MORAMOSCA

La compañía MoraMosca Circo Contemporáneo, es formada por Luciana Mosca de la compañía La Arena - Argentina y Gonzalo Mora compañía Ciklos - Chile. Cada uno tiene una amplia trayectoria artística, producto de las investigaciones y espectáculos realizados durante 17 Años. La experiencia acumulada nos ha llevado a desarrollar un lenguaje propio caracterizado por la visión poética de la Escena y la belleza de sus imágenes.

Comenzamos nuestro trabajo como dúo creativo MoraMosca el año 2009 en el marco del proyecto «Residencia en Artes Circenses, Ciudad de Buenos Aires», producción Argentina-Chile. Los frutos de esta colaboración son las obras :«1 Metro Cuadrado» Festival CIUDANZA Ciudades que Bailan, «Macedonia» Espectáculo del Primer año del curso de formación profesional de la escuela La Arena, «Imagen y Semejanza» obra que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional del Teatro (INT) y PROTEATRO; y que recibio el Premio Teatro del Mundo 2011 XIV.

NUESTRO LENGUAJE

Para Crear Nuestras obras tomamos el Circo, el Teatro, la Danza y la Acrobacia, como elementos para conformar un lenguaje desde los cuales  ampliamos las posibilidades físicas de los cuerpos, para potenciar lo coreográfico. Buscamos nuevos lugares y nuevas posiciones, volviendo los cuerpos mas dúctiles y tridimensionales,  generando otras líneas en el espacio, aportando precisión y nitidez, permitiendo que el dibujo coreográfico tenga Suspensión y Riesgo. El teatro nos aporta la Expresividad, la claridad del Gesto y su Silencio, profundizando en la Dramaturgia del Movimiento.

A  partir de la investigación realizada Creamos un Guión  dramatúrgico-coreográfico pensado para la obra, que sustente las ideas y  las lleve a fondo, que entregue claridad argumental a la puesta en  escena, Con un concepto total de la obra en el que cada movimiento y  gesto tienen su justificación dramática, recurriendo a la imagen como recurso narrativo, plástico y metafórico, permitan al espectador  entender, sentir y dejarse llevar por el viaje que propone el Espectáculo

Anhelamos contribuir al Desarrollo de las  Artes Circenses y a la creación artística  porque ansiamos sorprender y emocionar a través de la poesía de los cuerpos en  movimiento. Creemos en un Arte vivo, alegre, lúdico y honesto, un arte transformador, que aporte luces al imaginario colectivo y que participe activamente en abrir nuevos espacios de comunicación y conocimiento.

NUESTRO INICIOS COMO ARTISTAS

Cada una de nuestras antiguas compañías tienen una amplia trayectoria artística, creando obras con las que se presentaron tanto dentro de sus países, como en el extranjero realizando exitosas temporadas y participando en numerosos festivales internacionales.

A través de rutinas expresivas potenciamos la creatividad de los alumnos y lo que cada uno de ellos trae consigo.

Lluego, en el laboratorio de creación e investigación exploramos y profundizamos la relación del acróbata con su elemento de circo y el espacio escénico.

Terminamos el proceso creativo con la puesta en escena de una obra en la que ponemos en funcionamiento, con nuestra visión coreográfica y poética de la escena, todos los contenidos adquiridos.

Dramaturgia Corporal - Entrenamiento Expresivo

Relación Dramática entre el Cuerpo el Espacio y el Elemento de Circo

Composición y Puesta en Escena

Taller de artes circenses, que integra elementos de la danza y el teatro físico para potenciar lo coreográfico de la relación dramática que puede existir entre el cuerpo, el espacio escénico y el elemento de circo.

A través de rutinas expresivas, que nacen a partir de la investigación de la relación del acróbata con su elemento de circo. Ampliamos las posibilidades físicas de los cuerpos a través de la mezcla de la danza con la acrobacia, buscamos nuevos lugares, nuevas posiciones, nuevas cualidades de movimiento, volviendo los cuerpos más dúctiles y tridimensionales.

El teatro físico (método Lecoq) nos aporta la expresividad, la claridad del gesto y su silencio, generando otras líneas en el espacio, aportando precisión y nitidez, profundizando así en la dramaturgia del movimiento y del espacio.

Objetivos

* a través de diferentes ejercicios creativos buscar ampliar y mejorar la disponibilidad al juego dramático, potenciando el imaginario que cada alumno trae consigo.

* transitar nuevas y diferentes relaciones entre el cuerpo del acróbata el elemento de circo y el espacio.

* mediante ejercicios de improvisación, despertar la escucha, la expresividad, la creatividad y la comunicación individual y grupal.

* laboratorio de creación en el que con una visión coreográfica de la escena, ponemos en funcionamiento todos los contenidos adquiridos en el ejercicio de poner en escena una idea.

Seminario 1 :  Mástil   //   Parada de Manos 

Seminario 2 : Técnicas Aéreas   //   Tela y Cuerda Lisa   //   Lira

Cada seminario tiene dos orientaciones :

- para Acróbatas, que manejan conocimiento previo de alguna técnica aérea o gimnasia con nivel intermedio y avanzado

- para Alumnos sin experiencia previa, (actores-bailarines-practicantes amateur)

Objetivo general

Entregar conocimientos técnicos específicos de las Disciplinas que los alumnos manejen.

Facilitar la comprensión a nivel físico de los ejercicios educativos y técnicos, en cada una de las disciplinas, a través de una metodología progresiva del entrenamiento, ampliar los conocimientos de cada uno de los alumnos.

Introducir una Metodología en la enseñanza y el entrenamiento de las diferentes disciplinas Circenses para llegar a ejercicios más complejos.

Objetivos Específicos

Asimilar la base metodológica y los conocimientos transmitidos.

Atravesar un trabajo específico que eleve la calidad de sus ejecuciones,  enriqueciendo la Calidad del Movimiento en cada una de las Técnicas Circenses.

Reflexionar sobre la práctica y el entrenamiento de las disciplinas circenses, la importancia del cuidado del cuerpo y su seguridad.

Dar a conocer de qué manera la técnica ayuda a desarrollar un lenguaje escénico, fomentando el entrenamiento y su disciplina, como también la forma en que el acróbata cumple con sus metas para llegar a un alto nivel que permita más riqueza física a la hora de llevar a escena un número, una escena o una obra.

Las clases tienen elementos acrobáticos de suelo y secuencias de movimiento. Preparación física Gral. y específica para la especialidad de cada uno.

EVENTOS ESPECIALES

www.moramosca-artescircenses.com

Cia Mora Mosca - ARTES CIRCENSES ARGENTINA CHILE

diseño sitio web : Cécile Morel-Trinquet